La nueva adaptación de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro ya está disponible en Netflix, convirtiéndose en una de las propuestas cinematográficas más esperadas del año. Esta versión se distingue por ofrecer una interpretación personal y contemporánea de la obra clásica de Mary Shelley, aportando una profundidad emocional y estética que la diferencia de adaptaciones anteriores.
Una visión contemporánea de un clásico atemporal
Ver esta versión de Frankenstein es adentrarse en una de las historias más influyentes del romanticismo gótico, reimaginada a través de la lente de del Toro. En esta adaptación, la línea entre monstruosidad y humanidad se difumina, gracias a un guion que enfatiza la emoción y la complejidad de los personajes. El director ha expresado su deseo durante años de crear su propia versión de esta historia, considerándola un sueño de toda la vida, y este proyecto se ha materializado en una película que, aunque reinventando elementos clave, respeta el espíritu original y refuerza su relevancia en la actualidad.
Desde su estreno el 7 de noviembre de 2025, la producción ha generado un gran interés tanto en la crítica como entre el público, logrando situarse entre lo mejor del catálogo de la plataforma y consolidando la tendencia de Netflix de apostar por el cine de autor de calidad.
Un relato enriquecido por la complejidad de sus personajes
La nueva adaptación mantiene el núcleo narrativo de la novela: el joven científico Víctor Frankenstein, obsesionado con vencer a la muerte, crea una criatura atormentada que anhela amor y comprensión, pero es rechazada por su creador y la sociedad. Sin embargo, del Toro introduce múltiples capas que enriquecen el conflicto y intensifican la carga emocional.
La película se divide en tres secciones: un Preludio de tono invernal y dos capítulos principales, titulados El cuento de Víctor y El cuento de la criatura. Esta estructura narrativa, inspirada en el formato de la novela, enfatiza la dualidad de perspectivas y ofrece un recorrido más completo por la psicología del creador y su creación.
El papel de Víctor Frankenstein es interpretado por Oscar Isaac, quien aporta una mezcla de brillantez científica y arrogancia. Por su parte, Jacob Elordi encarna a la criatura, transmitiendo una humanidad y melancolía que resaltan la complejidad del “monstruo” literario, más allá de la representación clásica popularizada en 1931 por Boris Karloff.
La mirada de del Toro humaniza aún más al personaje, mostrando su evolución emocional desde el desconcierto hasta una gama más amplia de sentimientos como la empatía y el remordimiento, convirtiéndolo en una criatura vulnerable con la que el espectador puede identificarse.
Este innovador enfoque se complementa con un elenco destacado que incluye a Mia Goth como Elizabeth, prometida del hermano de Víctor, lo que añade tensión al triángulo emocional. Completan el reparto Felix Kammerer (William Frankenstein), Lars Mikkelsen (Capitán Anderson), Charles Dance (Barón Leopold Frankenstein), Christoph Waltz (Harlander) y otros, quienes aportan solidez a los personajes.
La escenografía y la atmósfera son otros de los grandes atractivos de esta versión. Con un diseño de producción que mezcla escenarios colosales con detalles góticos, la película crea una ambientación que potencia su tono trágico, situando la acción en una Europa oriental del siglo XIX, evocando el cine expresionista y el horror sofisticado. El laboratorio de Víctor, una torre solitaria en un acantilado, se convierte en el escenario ideal para dar vida y muerte al mito.
Del Toro introduce modificaciones relevantes en la trama, como el cambio en la relación de Elizabeth, lo que profundiza el carácter egoísta de Víctor. Además, la figura de Harlander, un mecenas capitalista, simboliza la colisión entre ciencia y mercado, enriqueciendo las posibilidades dramáticas y dotando al relato de contemporaneidad.
Esta adaptación de Frankenstein se presenta como un evento imperdible para los amantes del cine, la literatura clásica y la fantasía visual. La singularidad de la visión de Guillermo del Toro, junto a un reparto de alto nivel y una puesta en escena de calidad, hacen de esta versión un viaje cinematográfico que revaloriza el mito y lo acerca al espectador del siglo XXI.
