El guitarrista jerezano Curro Carrasco ha presentado su nuevo trabajo discográfico titulado ‘Sarmiento’, un álbum que refleja profundamente sus raíces flamencas. Esta producción marca un nuevo capítulo en su carrera después de muchos años formando parte de Navajita Plateá, que actualmente se encuentra en un paréntesis consensuado para permitir que cada integrante desarrolle sus proyectos personales.
En ‘Sarmiento’, Carrasco se sumerge en un viaje personal, explorando un lenguaje musical propio donde cada pieza evoca vivencias y emociones intrínsecas a la identidad sonora de Jerez. El disco combina los aromas clásicos del toque jerezano con una producción moderna, creando una fusión única que destaca la maestría del guitarrista.
Un trabajo artesanal y emocional
El texto de presentación, escrito por Juan Herrera, subraya el carácter artesanal y emocional del proyecto, situando la guitarra como eje central del álbum. Entre las composiciones, los tarantos se presentan como la pieza más delicada y sentimental, donde Carrasco despliega su virtuosismo técnico, aunque el verdadero valor de la obra trasciende la mera habilidad técnica.
En las cantinas, las falsetas inician con un acompañamiento de percusiones y palmas, que posteriormente dan paso a los estribillos característicos, creando una atmósfera que invita a la reflexión. El álbum cuenta con la colaboración de destacados artistas como Bernardo Parrilla, Diego Amador, Zambullo, Lucas Vargas, Sorderita, Ángel Dorao, Juañares y La Fabi.
Presentación en vivo y edición especial en vinilo
La presentación de ‘Sarmiento’ tendrá lugar el próximo 26 de junio en los Claustros de Santo Domingo de Jerez, un evento que contará con la participación de numerosos músicos invitados y ofrecerá la oportunidad de disfrutar del repertorio de Carrasco en un entorno emblemático. Coincidiendo con el lanzamiento en plataformas digitales, los aficionados tendrán la posibilidad de reservar una edición especial en vinilo, una pieza cuidada para coleccionistas y amantes del formato físico que recoge la esencia artesanal del proyecto.
El resurgir del formato físico y el trabajo artesanal en la música contemporánea resalta la conexión entre el artista y su obra, llevando a los oyentes a una experiencia única que celebra la tradición y la innovación en el flamenco.
