Miguel Marcos, reconocido músico y docente, ha presentado su nuevo libro en el congreso BIME Pro, celebrado en el Euskalduna Jauregia de Bilbao. La obra, publicada por la editorial vizcaína Liburuak, es un manual de composición y reflexión que rinde homenaje a la música popular, diseñado tanto para compositores como para profesores y aficionados.
En una reciente entrevista, Marcos expone que “no existe la canción perfecta, pero sí el viaje que emprendemos hacia ella”. Este viaje, según el autor, es fundamental para explorar los espacios de creación y reflexión que son tan necesarios en la actualidad. La falta de educación musical creativa en el contexto del turbo-capitalismo es una de las críticas que Marcos plantea, subrayando la necesidad de nuevas formas creativas dentro de la composición musical.
La búsqueda de la canción perfecta
El libro surge de dos motivaciones: por un lado, la necesidad artística de encontrar nuevas formas creativas en la composición, y por otro, el deseo de transmitir conocimiento tras casi veinticinco años como profesor. Marcos argumenta que durante su investigación sobre la canción perfecta, encontró escasos recursos en castellano sobre este tema, lo que evidencia una carencia en el ámbito educativo.
Al citar a artistas como Bob Dylan, The Clash y Billie Holiday, Marcos establece que estos nombres no solo son parte de su clasificación personal, sino que también forman parte de la historia de la música popular. A su juicio, el ritmo, la armonía y la melodía son elementos esenciales en una canción, combinados con la parte lírica que completa su significado.
Reflexiones sobre la composición y la escucha
Marcos enfatiza que la escucha es crucial para entender una canción, ya que el oyente aporta su propio contexto emocional y social. Esta interacción entre la canción y el oyente es lo que, en última instancia, completa su significado. En este sentido, el autor se distancia de la idea romántica del artista que espera a que la musa lo inspire, defendiendo en su lugar la importancia de las rutinas creativas y el trabajo constante.
A pesar de las creencias populares sobre la inspiración, Marcos sostiene que “para romper las reglas hace falta conocerlas bien a fondo”. Su enfoque se centra en el trabajo exhaustivo en la composición, ofreciendo hasta 500 consejos prácticos para aquellos que deseen adentrarse en el mundo de la música. Según el autor, cualquier persona puede componer una canción si cuenta con las herramientas adecuadas y la motivación necesaria.
El libro de Marcos, aunque dirigido a quienes desean componer, también está diseñado para los amantes de la música en general. A través de un enfoque divulgativo, busca atraer a un público amplio y facilitar la comprensión de la artesanía de la composición musical. La obra se convierte, así, en un mapa y brújula para todos aquellos que quieran explorar este fascinante mundo.
En conclusión, Miguel Marcos invita a los lectores a emprender un viaje creativo hacia la canción perfecta, resaltando que la constancia y el trabajo son esenciales en este proceso. La música, según su perspectiva, es una herramienta de reflexión y transformación que puede enriquecer tanto al individuo como a la sociedad. Su libro no solo ofrece un compendio de técnicas, sino que también abre la puerta a la exploración de la rica historia de la música que nos acompaña a lo largo de nuestras vidas.
